瑪莉那•阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic) 是一位現代著名的行為藝術家。2010年,她在紐約MOMA (紐約現代美術館,New York Modern Museum of Art) 舉辦回顧展。她的新作品《藝術家在場》(The Artist is Present) 是由她本人坐在館內,人們排隊與她對坐,凝視一分鐘。

阿布拉莫維奇之所以會聞名有很大一部份的原因,是因為在1976年時遇見了她的靈魂伴侶烏雷(Ulay),一位來自西德的行為藝術家,他們同為行為藝術家,連生日都是同一天,這段愛情成就他們行為藝術人生的高峰。

他們共同合作實施了一系列與性別意義和時空觀念有關的雙人作品。


在說到《藝術家在場》這個作品為什麼如此感人之前,讓我們先來看看他們之前瘋狂的作品吧。

他們打扮成雙胞胎,自稱是「連體生物」,對彼此有著全然的信任。




在表演《死亡的自我》時,為了探討一個人「吸取」另一個人生命的毀滅性。他們將嘴巴對在一起,呼吸對方所呼出的氣體,在17分鐘後,他們因為肺中充滿著二氧化碳而倒地昏迷。




而1977年的《無量之物》他們裸體站在義大利波洛尼亞一家畫廊的入口處,觀眾只能通過他們之間的狹小空間進入博物館裡。唯一可以自己決定的是,觀眾想面對裸體的烏雷還是裸體的阿布拉莫維奇。




這項作品想探討的是,在生活中, 人類不僅會受到來自於自然界的各種災害,同時,也會受到來自於人類本身的阻礙。就如同他們之間的相互關係,會因為他人的介入而產生隔閡,使他們一時間無法聯繫和溝通。

而另一叫人屏息的作品是《潛能》,他們兩人面對面專心凝視著對方,但手中都緊握著同一把緊繃的弓,在烏雷的手中還有一支沾了毒藥的箭,就正對著阿布拉莫維奇的心臟,稍不留神,那支箭就會射出。同時透過擴音器可以聽見他們心臟急速加劇的跳動聲,整個作品整整維持了4分10秒。



                     
其中讓他們聲名大噪的作品是《空間中的關係》,阿布拉莫維奇與烏雷裸體地互相衝撞,而肉體相撞的聲音透過擴音器播送,透過一次又一次的劇烈撞擊,來表達相對溫和暴力中的一種平衡。




這套作品之後還延出了升級版,這次他們中間隔了道牆,他們一次又一次地撞擊,彷彿要將牆撞破了才能見到彼此。但在45分鐘後,阿布拉莫維奇離開了場地,而烏雷並不知情,他仍然用盡全身力氣去碰撞。

這些作品看起來都很瘋狂對嗎?但這樣的結合卻讓兩位藝術家無法繼續生存,他們最終還是要分為兩個不同的個體,各自扮演人類不同的性別角色。於是他們想要以一個浪漫的方式來結束這段感情。

而這個作品是《情人-長城》。1988年,地點是中國,歷時三個月,阿布拉莫維奇從位於渤海之濱的山海關出發,延長城自東往西行走;烏雷則從中國西部戈壁沙漠中的嘉峪關開始自西向東行走,總計行程超過4000公里,最後在位於山西省的二郎山會和,揮手告別,這段曠世戀情落下帷幕。自長城分手,兩人天各一方,烏雷從行為藝術界銷聲匿跡。




直到了2010年阿布拉莫維奇的《藝術家在場》,烏雷回來了。


你可以在影片中看見許多觀眾坐在阿布拉莫維奇的面前的反應,但直到烏雷出現,坐在阿布拉莫維奇的對面與她凝視,阿布拉莫維奇隨即馬上認出了他,他們的凝視中帶著無法言喻的情感,讓人動容。




詳細情形請觀看以下完整影片▼                    


  

     經過了22年的分開,他們終於在這天再次重逢,並且和解。

偉大的愛情無論經過多少離合都會回到最初的美好的,看完他們的愛情你是否也不小心落下淚來了呢?記得分享出去讓更多人見證這段偉大的愛戀。