還記得蜘蛛人的招牌動作嗎？他可以瞬間噴出蜘蛛網拯救心愛的瑪莉珍。
還有在學校餐廳時，可以快速用餐盤接住蘋果、三明治、果汁跟甜點。
直到現在還是很令人印象深刻的畫面，但是你相信這個特技是陶比麥奎爾本人親自演出，沒有任何動畫特效嗎？
而且在拍了156次后就成功了！
美國電影特效師John Dykstra在蜘蛛人電影DVD的訪談中說：他接到所有食物的那場戲一共拍了156次！
演瑪莉珍的演員克莉絲汀鄧斯特也說：沒有特效！
真的都是陶比接住的，為了幫助他手可以黏在餐盤上，他們在他手上跟餐盤間塗了膠水。
看來要演蜘蛛人，也不能光靠特效，自己也要有兩下子！
來看看蜘蛛人的片段回憶一下，看看你能不能也跟他一樣接住食物呢？
在當年那個沒有電腦特效的無聲電影時代...
各種電影特效都是怎麼拍出來的？？
各種精密的布局，各種巧妙的遮蓋和二次曝光手法......
那個年代的電影魔術師，簡直和無比機智~~~
《最後安全》（1923年）
當中這個懸掛鏡頭很逼真。
當時是沒有綠幕一說的，所以這裡用的其實是透視的技巧，主角所在的位置很安全，但遠處的街景則令觀眾產生錯覺
2
《摩登時代》（1936年）
卓別林在一家百貨商店玩輪滑。
現在很簡單，用綠幕就行。但當時的方法是：將部分背景畫在不透明的玻璃上，造成逼真的效果
3
《Ella Cinders》（1926年）
角色的兩個眼睛分別做出不同的動作。
實際上兩邊臉是分別拍攝：用黑色物體遮住半邊臉，先拍一邊，再拍另一邊。這個過程中，要避免攝影機或者角色的面部有位移，否則會破壞效果。
4
《黑海盜》（1926年）
這個割裂船帆的畫面十分帥氣。
要安全拍出這個效果，其實是把角色的刀連接到一個隱藏的輪滑裝置，船帆另一端還墜有重物。為了看起來真實，還要用飛機螺旋槳來吹動船帆。
5
《福爾摩斯二世》（1924年）
摩托車從斷橋開過的驚險鏡頭。
騎摩托的畫面是遮擋了下半部分，然後單獨拍攝貨車開過斷橋的畫面，再進行拼接。效果要真實，對時機的準確度要求很高。另外，這個片段最後橋坍塌部分不是特技，而是真實拍攝。
6
《賓虛》（1925年）
耶穌顯示神跡，治療麻風病患者。
攝影師設計了一種彩色濾光片，調整濾光片時，女性角色面部表現麻風病的化妝色就會隱沒。
果然只要願意開動腦筋，是可以做到許多看似「不可能」的事呢！
親吻自己臉頰這種劇情，在現在看起來雖然沒什麼，
但是在1921年那會兒《Little Lord Fauntleroy》里的這一幕引起了不小的轟動。
這一幕仍然是利用了二次曝光，再加上一個精確的玻璃輪廓，
與正常的二次曝光不同的是，這一幕中坐著的演員，其實是藝術家在玻璃輪廓上畫出來的。
在電影《小比爾號汽船》中標誌性的房子倒下那一幕，倒下的牆重達兩噸，而巴斯特的身體需要在牆倒下時穿過一扇很小的窗戶，那扇窗僅比他的身體寬幾英寸。
巴斯特在一次採訪中說：〝我是雜耍舞台上長大的，看到有人在走鋼絲，我也會去學著走走，如果有人變戲法，我也跟著變……我學過口技、魔術、脫困術……〞
那時候的喜劇明星大多是自己完成特技動作，受傷是免不了的。
巴斯特說：〝SherlockJr。有個場景我在貨車車廂上跑，抓住水塔的繩子，跳到另一節車廂上，所有重量都集中在繩子上，水管被拉下來了，我全身濕透。我當時在12英尺高的地方，那個水管有10英寸粗，我沒意識到水壓多恐怖，把我的虎口都撕裂了，就在那一瞬間水壓把我打翻到地，腦殼碰到鐵軌上，摔得我死去活來。〞
〝我經常給別的演員當替身。SteamboatBill裡面有個鏡頭，很誇張，我們用了很多台超大馬力的鼓風機。有個鏡頭是一輛汽車，運著一車盒子——就像鞋盒那種，從我和攝影機之間開過，然後風把盒子都吹到我身上，結果——那玩意太猛了，直接把卡車吹到了薩克拉門托河裡。〞
真是用生命在演戲啊!
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