你造嗎？早在3500年前就有紋身了！（下）

2017-07-31

關閉廣告

上一期愛FASHION（點擊你造嗎？早在3500年前就有紋身了！上查看）鈺繡為大家講解了公元前3500年至18世紀的紋身發展史，而這一期的愛FASHION將會為大家講述紋身的衰落與輝煌的輪迴！

19世紀，紋身和藝術並列

日本的紋身藝術到幕府末期已經發展到很高的境界，形成了以Horimono（用精美的紋身覆蓋大面積皮膚）為代表的固定風格。從某種意義上說，日本紋身奠定了當代紋身藝術的基礎風格。

19世紀末，西方率先將「紋身」與「藝術」兩個詞彙並列的紋身師TomRiley、Sutherland Macdonald等人，正是依靠將日本紋身風格介紹到歐洲而獲得了巨大的聲望。以色彩、明暗、構圖等繪畫技巧為基礎的創作，漸漸取代了簡單的線條圖形，直至今日依然是紋身藝術的主流。

Sutherland Macdonald紋身作品

當我們把視線從島國轉回歐洲大陸，會發現相比「四海為家」的英國人，法國人對紋身這一「新事物」要謹慎不少。雖然此時宗教的桎梏已經慢慢放鬆，紋身在上流社會裡也蔚然成風，但醫學上的危險依然讓紋身處於「高危」行列。只有水手、士兵這樣日日刀口舔血的人才願意承擔如此的風險，紋身與普通民眾之間仍有一道看不見的牆。

但是，一種新發明很快就把紋身從痛苦煎熬中解放了出來，也為它逐漸變成大眾樂於接受的裝飾鋪平道路。

1891年，來自波士頓的薩繆爾·奧萊利發明了一種紋身機器。紋身機的發明讓薩繆爾·奧萊利棲身的且林廣場（ChathamSquare）迅速成為紐約紋身聖地，每天的客人絡繹不絕。紋身機的發明，大大縮短了紋身與大眾藝術、裝飾之間的距離。

考究紋身在各類型文化中的作用，不難發現，確立個體的地位與角色，始終是它的第一要務。

20世紀，紋身衰落與輝煌的輪迴

自20世紀開始，紋身顯示社會身份地位的功能開始逐漸消隱，裝飾性的紋身開始流行。一方面這與等級分明的社會制度開始崩潰緊密相連，另一方面，新技術也讓紋身的大眾普及不再遙遙無期。

起初，美國政府就已經發出了通知，要求入伍的新兵必須修復身上任何的不雅紋身，年輕人爭先恐後的檢查自己的紋身是否符合要求來爭取入伍。就如紐約著名的紋身師 Charlie Wagner 所說：「在我從事紋身的 50 年時間裡，我一直在紋女人，其中大多數都是不雅的，而現在我要做的就是把她們都掩蓋起來。」

20世紀初期紋身在美國經歷了一個高速發展時期。期間，且林廣場的核心地位被康尼島取代。與此同時，紋身師傅們也開始了橫穿美國之旅：每一個有軍事基地（尤其是海軍）的城市裡，都能找到紋身店鋪。在戰爭歲月里，紋上個代表勇氣和勝利的圖樣，也被視為愛國的舉動。

40 年代美國海軍官方發布的「Loose Lips Sink Ships」活動海報中也融入了無處不在的海航刺青形象

可讓人沒想到的是，紋身曾經的「反社會」符號形象，在戰爭之後給了人歧視的藉口。而1961年一場肝炎大爆發，幾乎將已經形成規模的紋身行業擊倒在地。當時的報紙抓住了紋身店很少執行嚴格消毒程序的把柄，大肆報導因紋身而引起的血液中毒、肝炎感染和其他疾病。

一夜之間，紋身變成了「致病」的代名詞。在輿論的壓力下，紐約市政府要求紋身店成立行業協會，規範自己的經營行為。可我行我素慣了的紋身師根本沒把官員的要求放在眼裡，之後紐約政府不得不以公眾衛生為由，宣布紋身業違法，關閉了設在時報廣場和康尼島上的紋身店。至此，紋身的公共形象至此跌入谷底。為了生存，紋身師不得不離開紐約，將店鋪遷至費城和新澤西以求能繼續營業。

說來有趣，這次媒體引發的紋身蕭條，恰恰也是之後被媒體結束的。60年代，因為嬉皮士潮等等，被打上了「反叛」的烙印，年輕人重新開始紋身，同時，媒體也挖掘到一個能改變紋身形象的「行業偶像」。

Tuttle，這位長相俊美，魅力超凡的紋身師很會與媒體打交道，他著意選擇美麗女性當客戶，立刻就吸引了各路媒體的關注，也為紋身藝術完成了一次漂亮的公關推廣。

40年過去了，紋身早已從當時輿論風暴中抽身，被現代社會廣泛認可。更規範、專業的紋身器械、技術和操作要求，使紋身對身體健康的影響減至最小。紋身師傅獲得了和古典藝術家平起平坐的社會地位。

例如，拍過《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《盜夢空間》的大導演克里斯多福·諾蘭曾經製作過一部名為《記憶碎片》的電影，男主角就是一位滿是紋身的「短期記憶喪失症」患者——蓋·皮爾斯飾演的萊昂納多。因為得了一種罕見的疾病，萊昂納多只能記住短時間內發生的事情，因此碰到重要信息時，他就選擇用寶麗來相機拍下來。至於那些極為寶貴的，他會去找紋身師傅，將它們紋在自己身上。