寶寶。
這個稱呼，一般是熱戀期的情侶互喚的恩愛暱稱，以期待得到對方的寵愛。
而在影迷們心中，國內演員可以讓我們似乎忌憚叫出“寶寶”卻不會讓另一半吃醋的，只有王寶強。
我非常喜歡寶寶，他有底層草根身上不輕易向生活屈服的那種獨特氣質，也有功成名就之後不把自己束之高閣的自然。
不管你是否承認，王寶強的成功在這個時代都是一個“特例”。
6歲那年，他偶然間在電視上看到了李連傑主演的《少林寺》，對那帥氣的一招一式十分著迷，小小的心裡也埋下了演電影的夢想。
8歲，他果真跑到了河南嵩山少林寺習起了武，這一練就是6年，勤勤勉勉，起早貪黑，還得兼顧學業。
少年時期習武的王寶強
20歲，完成了學業的王寶強獨自來到北京闖蕩，在各種劇組當武行做群眾演員。那段艱難的日子裡，他從沒一天吃滿3頓正餐。
然而在這個看臉時代，像王寶強這樣的顏值是不可能靠臉吃飯的，都哪個角度來看，他都是從農村來的土孩子。
我想他如果沒有遇到接下來說的這位導演，可能他只會成為多年之後爾冬升導演《我是路人甲》裡的一位角色。
可能許多人都不知道，最先發掘王寶強的並不是《天下無賊》的馮小剛，而是中國獨立電影的脊樑，李楊。
那時李楊正在籌備《盲井》，正好需要找一位非專業的演員來演一個來自農村的角色，於是，副導演剛好在北影廠門口找到了正在蹲活兒的王寶強。
在試鏡錄像中，王寶強純粹自然的演出征服了李楊，成為了煤礦工人元鳳鳴的扮演者。
沒想到出道的第一部電影，王寶強就展現了職業生涯最好的表演之一，他在片中的發揮幾乎到了不著痕蹟的地步。
他穿著一身土裡土氣的藍色校服，操著一口純正的河南話，臉上的小酒窩若隱若現。
為了找到工作，他表現出的涉世未深令人嘆服。自卑、軟弱、妥協寫在了他稚嫩的臉上。
這一段被兩個騙子意圖謀殺前帶去髮廊找小姐的情節，王寶強出現了慌亂、不知所措、過度應激等各種情緒，像極了第一次破處之前的小男生。（不要問我怎麼知道）
於是，有了這摀住檔的經典一幕，他似乎要在這灰暗絕望的世界裡誓死守住自己的童貞。
看看這生動怯弱的小眼神
後來，《盲井》獲得了柏林電影節銀熊獎，而作為新人的王寶強則閃耀當年的金馬獎，一舉斬獲了最佳新人獎。
他在金馬獎的台上顯得十分緊張，結結巴巴的感謝了李楊導演和工作人員，就結束了短短幾十秒的榮耀時刻。
那一晚可能是他第一次經歷如此重大的場面，在後台的洗手間裡，他甚至面對自動水龍頭束手無策，但幸運地得到了影帝劉德華的幫忙，並要到了他的簽名。
但殊不知，他連去台灣的路費都是找北漂的朋友借的，而且金馬的獎金不能很快兌現，所以他的慶功宴只是自己吃了一碗寒酸的刀削麵。
在當時，金馬獎在大陸的影響力還沒有那麼驚人，得了獎的王寶強並沒能在演藝事業上取得實質性的突破。
就連李楊導演都說：“可能你堅持下去也得不到什麼結果，但是至少你有一部屬於自己的作品了。”
但沒想到，他真的從這口盲井裡爬了上來。
2004年，王寶強因為《盲井》裡的出色表演被馮小剛導演看中，出演了《天下無賊》裡的傻根，得到了千載難逢的機會。
很難想像在李冰冰、葛優、劉若英、劉德華、張涵予、范偉這樣恐怖的卡司陣容下，王寶強是怎樣給觀眾心目中留下至深記憶點的，可他就是做到了。
傻根的至真至純，明顯是有些不知世事險惡，他不相信這個世界上有小偷，還拿著自己打工轉來的血汗錢含無防備地坐上了回家的火車。
“山上的狼都沒害我，我就不信人會害我?人怎能比狼還壞吧?”
他心地善良，永遠把人往好的方面想，於是成了待宰的羔羊。
王寶強在飾演這類農村鄉土角色的把控上，比其它人多出了一分憨厚與狡黠，立馬鶴立雞群。
你隨便抓一個農民老大爺來看他表演，可能都會被說“這不是俺們村那誰誰誰麼”。
更何況，王寶強對錶演的熱誠和付出的努力也是一般人比不了的。《天下無賊》裡這段抽血的情節，他要求抽自己的真血，以追求臨場的絕對逼真。
傻根的一夜成名，讓王寶強真正在演藝圈立柱腳跟，然而馮小剛導演的一席話卻讓他有了清醒的認識：
“王寶強你是一個草根，即使成名也是一時的，大浪淘沙，要想站住了，你不要自以為是個演技派什麼角色都能演了，只有不斷強化傻根這樣的角，演到一有這種角色全中國就非你莫屬，才能立得住。”
王寶強沒有很好的先天條件，想要長久地保持出鏡率，他必須成為一個符號。
於是3年後的2007年，我們見到了紅遍大江南北的許三多。
《士兵突擊》裡的這個角色人物跨度非常大，從一開始的新兵蛋子到鋼七連第四千九百五十六個兵，從一個小班長成長為優秀的多棲作戰特種兵，非常的不好演。
為了認真詮釋角色，王寶強提前好幾個月下到部隊，體驗了一把艱苦訓練的軍旅生活，沒日沒夜的訓練，彷彿回到了當初少林寺練功的日子。
這次，他的表演明顯更有層次感，除了傻之外，還演活了許三多的憨、孬和木訥，30集的容量，讓他收穫了許多鍛煉的空間。
但相比這些家喻戶曉的大製作，王寶強在獨立小眾電影裡的表現更加出色。
我印象最深刻的是下面這兩部電影，他的表演讓我渾身起雞皮疙瘩。
2011年韓傑導演的《Hello！樹先生》，把一個完全不一樣的王寶強呈現在了我們面前。
雖然這個角色依舊鄉土氣息濃厚，但他在現實與幻想之間的游離更像是瘋子而不是傻子。樹先生煙不離手、酒不離口，在父親和哥哥的死上糾結、掙扎，在結婚前夜被弟弟暴打之後，屬於他的“根”被徹底得切斷。
如果在這部片中再用“本色出演”來形容王寶強的演技，那對他來說絕對是一種侮辱，在樹先生身上，我們看到他演活了小人物在大環境和私人情感面前的無助與困惑。
王寶強似乎隨著這個角色的瘋癲，也一同解脫了。
2013年賈樟柯導演的《天註定》，王寶強貢獻了影帝級別的表演，他在片中飾演嗜血如命的三兒，原型則是背負11條人命的蘇湘渝系列持搶搶劫犯周克華。
冷血和無情，是我們從他以往的角色身上看不到的，可這次我在他的眼神中，找尋到了對殺戮的無限嚮往，他的孤獨和偏激，全部通過子彈宣洩到了其它人身上。
這也與影片主題相契合，即被壓抑的暴力。
“什麼有意思？槍響的那一哈子有意思。”
這一槍，似乎宣告了這位草根演員的成功逆襲。
為了釋放自己的潛力，王寶強一直在努力向喜劇演員轉型。
2012年的末尾，一部成本僅2000多萬的《泰囧》在中國市場掀起軒然大波，一舉拿下了12億的超高票房。
作為夕陽紅旅行團扛把子的王寶強，以不遺餘力的自毀形象讓觀眾捧腹大笑，不知道為什麼，他認真的表演總能戳到你的G點。再對比後來《港囧》中的包貝爾，你一定會為王寶強對丑角的幽默演繹而折服。
你一定記得這張欠打的臉
不知道是不是對泰國有特別的情懷，王寶強之後又接演了喜劇+偵探的類型片《唐人街探案》。
唐仁這個角色，又一次被他改造得活靈活現。說著一口“曾志偉”式的普通話，嗜賭如命，大大咧咧，愛貪小便宜，還會偷窺美女洗澡。
但在如此一刀切的情況下，王寶強依舊賦予了這個喜劇角色以悲劇性，背井離鄉的苦，深入到了角色的靈魂中，一點一點從他的臉上滲透出來，十分耐人尋味。
到了今年的《唐探2》，王寶強依舊維持了很高的表演水準，2年多過去了，他就好像是從第一部的片場直接走到了第二部，再次閃耀唐人街。
演傻缺不簡單，要演到恰到好處不惹人反感更是一門學問。
他時常對面部表情進行誇張化處理，瞪圓雙眼，咧開雙嘴，肆無忌憚地釋放他五官之間的情緒，以契合影片的喜劇氣質。
當然也會有沉沉穩穩假裝很厲害的時刻，此時他就會眉頭緊鎖，表現出一份偽造出來的專業。你會明顯感受到，他越正經就越搞笑。
因為觀眾對他的草根形像已經有了固定的認識，所以這種大開大合的表演並不會突兀。實際上，他的表演很大程度上也是對劉昊然這個角色的一種補全，後者才有更多的機會去製造反差萌。
而成功塑造角色的背後，是我們看不見的辛酸。
為了拍那場在車內不停旋轉的戲，王寶強在車內呆了大半天，一下車就吐得稀裡譁啦。
演那場追逐殺手戲，他和劉昊然連續跑好幾個小時不停歇，從天黑跑到天亮。
可以說，唐仁這個角色是維持住系列風格的關鍵所在，如果沒有他的無釐頭和耍寶，我們對唐探的記憶點將大大減少。
縱觀王寶強的演藝生涯，從土裡土氣的農民工、不諳世事的傻根發展到狡黠的名偵探，10餘年人物塑造的鍛煉讓這位演員每一次的出境，都能得到觀眾的信服。
他的出現和後來的黃渤一起，成了衝擊“顏值至上”演藝圈的一把利刃，讓我們看到，演員，就應該拿演技來說話。
同時我們熱衷於看到草根逆襲的神話，也想從王寶強身上得到那麼一些激勵。
王寶強的不平凡，在於能在固定死了的路子上，靠著自己的創造力蔓生出新的枝芽來，不斷努力改變，從不倒在路上。
他已經在自己有限的先天條件下，完成了無限的成長。
這一聲寶寶，我還想一直叫下去。
