翻閱畫冊時，不期然地發現了一個有趣的現象：歷代仕女圖所畫的美女，全都是單眼皮，雙眼皮的一個也沒看到；而查看歷代畫家的肖像畫，有些是單眼皮，有些是雙眼皮。為什麼會這樣呢？
肖像畫的訊息
歷代傳世的帝後肖像畫中，宋太祖趙匡胤是單眼皮，其弟宋太宗卻是雙眼皮；元世祖忽必烈是單眼皮，其皇后徹伯爾卻是雙眼皮；太祖、馬皇后、明成祖是單眼皮，明宣宗卻是雙眼皮；清康熙、雍正是單眼皮，清高宗乾隆和他的貴妃慧賢卻是雙眼皮……。在歷代畫家中，宋徽宗、倪瓚、惲壽平、金農是單眼皮，沈周、徐渭、曾鯨、陳洪綬、王時敏是雙眼皮。也就是說，宋朝以後，單、雙眼皮的人都是常見的。
一般而言，因為宋代繪畫重視寫實，題材多樣，不避世俗。所以，畫中應可忠實呈現宋人的體質及形貌。大約從元朝起，文人畫家取代了職業畫家，成為畫壇主流。文人畫重視自己的心靈感受，不重視所描繪對象是否形似。當文人畫橫掃畫壇的時候，只有肖像畫和民間廟牆畫未曾受到影響。雖然肖像畫家每每被視為畫匠，但上自朝廷、下至民間，都需要肖像畫家為人寫真、傳神。
儘管肖像畫中的男女人物有單眼皮，也有雙眼皮，但歷代仕女圖中的美女，卻無所例外地都是單眼皮。這為什麼？
道理很簡單：為人畫像，必須忠於事實，但繪製仕女圖卻需要依照約定成俗的審美觀，畫出自己心目中的美人。
歷代的審美觀並非一成不變，如唐人崇尚冶艷豐肥，明、清崇尚纖弱輕柔，但唯一不變的是：對細長鳳眼和單眼皮的偏好。在繪畫中，從現存最古的一幅人物畫──東晉顧愷之的女史箴圖起，一直到清末民初，甚至到抗戰以前，對單眼皮和細長鳳眼的偏好從來沒有變過。
將美人畫成單眼皮成為一種程序。程序的形成，或出於陳陳相因，或出於長期以北方為文化中心所形成的審美觀的制約。
