懸浮攝影教程——如何拍攝懸浮照片
參觀攝影展時，經常被一些美得如夢似幻、宛如仙境般飄渺的作品所吸引，畫面呈現出的意境彷佛有着特殊魔力，讓人佇足不忍離去。想知道這些奇異影像是如何製作出來的嗎？紐約資深作家丹尼．戴門Dani Diamond同時也是時尚及商業攝影師，向來以製作自然光肖像及獨特的潤飾技術聞名於業界，他特別將如何創作完美的懸浮照片密技分享給粉絲們。
丹尼承認他第一次看到懸浮攝影時，足足目瞪口呆地盯着照片長達15分鐘，無法想像如何捕捉這種圖像。畫面傳達出來的故事太迷人了！它是超現實的，神奇到令人驚嘆不已！如何將影像概念化並製成具體畫面，顯然非易事。所幸，許多高段的攝影師們都願意分享他們的秘訣。
懸浮圖像看起來非常不可思議，似乎專門用來挑戰大自然法則。有些影像被構造得極其精細，讓你很難看出背後的「秘密」，這大槪是它們能成功挑起觀者好奇心，迷住所有人眼球的原因。
有趣的是，由於懸浮作品的主題通常已很吸引人，其餘背景的組合反而可以簡化些。後置處理極為重要，尤其少不了修圖神器Photoshop。最終的影像很可能是兩張或兩張以上的照片組合而成。
主要的製作方法有兩種：一種是將完全不同的鏡頭合成在一起，或將相機置於三腳架上，在同一位置上拍攝多張照片。以下的圖片，是先拍攝一個空蕩蕩的房間，然後讓被拍攝的主角躺在一張椅子上。完成後，將兩個圖像分層置於Photoshop中，並將椅子遮掩起來。這個方式對Photoshop的新手來說，最為方便。
丹尼建議，最好是先在紙上畫出你構想出來的圖樣，即使你不擅長作畫，這樣還是能幫你瞭解要做出最後畫面，會需要哪些圖像。拍攝懸浮主題的困難度，取決於角色所處的位置。有時，你只需要來一個簡單的跳躍，但有時身體懸浮的位置可能要做些很怪異的安排。衣服和頭髮在照片中都占據很重要的地位，如果照片中的主體是飄浮着的，衣服和頭髮也應該會飄浮。
懸浮作品有兩個不同層面，就是背景和主角。要捕捉全景，鏡頭必須採用廣角。但要讓主體突出，又必須採用一個狹窄的景深。當拍攝廣角時，景深經常不夠淺，此時，就得運用Brenizer方法來做修正。
拍攝的角度也很重要。丹尼通常試圖趴得很低，向上拍攝他的主題，這讓主題看起來離地面很高又很遠。
一旦背景補捉好了，接下來就要立刻拍攝主體。他建議在同一個地方的同一個小時內取好所有鏡頭，以免合成的影像出現不一致的現象。因為光線和陰影是最容易漏餡的，所以必須在同一地點同一時間拍好。如果到後制時再來調整光線，將會增加作業難度。在拍攝時最難的是主體的位置，不論是跳是臥，肢體語言必須與懸浮的概念搭配。當然，後制時你可以用Photoshop來旋轉圖片角度，就不必冒太大的險跳上跳下的了。
丹尼建議用至少1/200或更高的快門速度來拍攝。如果光線不夠，就提高ISO，以免出來的影像太模糊。你可以先專注拍攝身體部位，然後再拍衣服，最後拍頭髮。要將圖像用Photoshop合成在一起，也許有些費工，但這惟有靠多加練習。懸浮照片最厲害的就是讓你的想像力自由馳騁，將創造力帶到一個全新的高度。
丹尼強烈推薦使用有線或無線的裝置（假若你計劃自拍的話），因為如果你的相機在拍攝多個鏡頭之間稍稍挪動了一丁點，之後要再重新調整使其一致，可是很煩人的。最後，就期待你的大作出爐囉！如此寶貴的攝影密技，不但要收藏起來，也絕對要分享給好攝的親朋好友喔~
