何谓真的传奇？去哈萨克斯坦听新民乐
2017-05-20 19:24
Music
去哈萨克斯坦听新民乐
近两年活跃于我国城市音乐现场的Roksonaki、Turan等民乐团体让人们开始想要从“世界音乐”的角度聆听哈萨克。虽暂无法将近年来在哈萨克斯坦涌现的诸多民乐团创作定义为一场“新民乐（neo-folk）运动”，但通过对四组哈萨克斯坦音乐人/组合的素描式访谈，我们可以窥见年轻一代哈萨克人的音乐心态。传奇，通常被用以形容长者；但在这个年代，我们所见证的哈萨克音乐则是正在进行的传奇。鲜艳的颜色，背后是更为鲜艳的音乐。旅行哈萨克斯坦，它们是最不可错过的风景。
● 哈萨克传统乐器主要有冬不拉、库布孜、斯布孜额、谢尔铁尔、口弦等等。
风吹草笛，哈萨克精神
Talğat Muqişov
哈萨克斯坦国立音乐学院
斯布孜额专业教授
他是哈萨克斯坦国最早的专业斯布孜额乐师。
但他一开始学的是巴什基尔的Quray，
吹奏技巧还是有些巴什基尔风格特点。
——扎依特·阿斯哈尔，
新疆奎屯艺术学校音乐教师
他不喜欢肢体动作过大，不喜欢不停摆动的表演。
他做示范时会对比巴什基尔和哈萨克的演奏方式。
巴什基尔演奏方式一般都是一首曲子气息比较长，
转音比较少，给人悠扬的感觉。
哈萨克的则会有一些转音和突然不和谐的变调，基音更沙一些。
——杜满，哈萨克音乐推广人
斯布孜额草笛，是沿阿尔泰山脉生活的包括东哈萨克斯坦州、俄罗斯、蒙古、中国的哈萨克同胞们共同的艺术。不同于其他乐器，斯布孜额曲的故事描述性更强烈。一部分哈萨克口头文学是通过曲子和史诗传下来的。哈萨克斯坦1991年独立之前，斯布孜额并没那么普及。1934年的苏联时代，库尔曼柯孜交响乐团在阿拉木图市成立了，当时长笛代替了其他吹奏乐器。那个时期，所有无法完整演奏全部苏联人民音乐的乐器，是不会被视为“合格乐器”的。能在交响乐团里演奏任何音乐的才是“真正的乐器”。而斯布孜额只演奏哈萨克音乐，所以它不过是一个民族乐器而已。相比之下，冬不拉的情况还好一些。
Talğat是哈萨克斯坦首个拥有专业斯布孜额演奏家证书的人，并且从1995年开始在国立音乐学院教课，算是学院体系下引导新民乐思维的人。在他之前，也有人办过业余班，但都非专业人士，也没有足够资质在高等院校教课。教授跟师傅学了50首哈萨克曲子后，把其中45首的乐谱写了出来合成了一本书。
关于斯布孜额的来源，他是这样写的：“那还是马其顿时代，和亚历山大大帝有关。巴什基尔和土库曼也有类似传说。最经典的版本是这样的，据说，亚历山大大帝的头上有一对角，一辈子都在隐瞒这件事。给他剪头发的人都得死。原因是在亚历山大小时候，有一位预言师曾对他说过：你将来会成为国王，到那时你头上会长出一对角，这对角被人们发现时，你将死去。在当时的信念中，角标志着力量和权利。有一天，一个小男孩给亚历山大大帝剪了头发，和往常一样他将被杀死。当孩子被扔在湖边时，他发现湖边的干草能发出声音，原来是干草被虫子钻了一个小孔，风吹时会发出声音。孩子用这根干草吹出了声音，不远处正在打猎的一群人听到声音后找到了孩子。这个男孩就这样获救了，并且把亚历山大的惊人秘密告诉了人们。于是，伟大的亚历山大大帝就像预言师所说的那样离开了人世。” Talğat教授口中的传说，实际上带动了哈萨克新民乐参与者的热情，将类似的故事融入到他们在音乐中所表达的“哈萨克精神”之中。
现代地演奏传统吧！
Túran乐团
哈萨克新民乐团体开创者
Túran乐团的初衷是用现代音乐的方式呈现民族音乐，
目前两张专辑给人的感觉是比较传统的，不很激进的编配方式。
另外，他们表演时穿的服装，感召力比较强。
最早穿的是哈萨克猎手或战士穿的，以前我也不太感兴趣，
后来发现服装和音乐风格还很符合。
——杜满，哈萨克音乐推广人
他们用传统乐器创造出了崭新的演奏风格，
现在有很多年轻一代音乐人们模仿他们或者是受到启发。
——米兰别克·阿合赛，独立音乐人
过去一部分古老的“颂咏曲”在哈萨克斯坦的发展不是很好，
而在新疆，这些曲子保存的相对完整。
他们乐团通过重新收集，使这些古老的旋律又复活了。
——扎依特·阿斯哈尔，
新疆奎屯艺术学校音乐教师
Túran是一支哈萨克民乐团，成立于2008年，乐团成员来自位于阿拉木图市哈萨克斯坦库尔曼克孜国立音乐学院。他们主要使用哈萨克传统乐器演奏，分别是冬不拉、杰特根、库布孜、斯布孜额、谢尔铁尔、口弦等等。演出时会穿着赛人时期的传统服饰，并伴以舞蹈。用现代音乐重现古代哈萨克先祖们的音乐文化，他们于2015年10月参加了中国上海世界音乐季，2016年12月参加了中哈建交25周年文艺晚会。
Túran出现后，很多新生代乐团受到了启发。看过Túran表演后，在西方，人们对哈萨克民族音乐的看法有了很大变化。他们认为这是一种异族的文化艺术，并开始关注哈萨克传统乐器。比如，会问到： “马鬃库布孜”经过如此悠久的历史是怎样传袭下来的；还会问到，呼麦唱法在哈萨克斯坦是否还存在，当得知呼麦在哈萨克世界里的普遍程度，他们会非常惊讶。而事实上，哈萨克音乐放之世界也属于比较高水平的音乐，Túran的独特之处在于作品里添加了很多民间诗歌，也有史诗、歌曲以及舞蹈等丰富的表演形式，在服饰方面还使用了古匈奴、斯基泰等哈萨克先祖的形象。
现在在哈萨克斯坦，相对于过去，制作传统乐器的工匠多了，年轻人也开始重新学这些乐器。音乐节也不少，首都阿斯塔纳每年都举办Astana Arqau，聚集了来自全国各地的民间音乐家，新疆阿勒泰、塔城等地也有一些老者赶来表演。从这方面看，哈萨克斯坦对传统音乐的保护是很积极的。
● 有人这样概况乐队的演奏：伴着库布孜苍凉的弦音，穿透力极强的音色如呼啸山谷的风声，低沉神秘的旁白如咒语般念出，沉稳而有力的萨满鼓击打，冬不拉和谢尔铁尔的快速扫弦，形成乐队刚劲的曲风。
青春风暴的延续
HasSak乐团
哈萨克斯坦民乐团新生代
HasSak乐团可以看作是乐团所创造的音乐风格的延续。他们的音乐融合了哈萨克传统音乐与古代突厥骑士的赞歌，作品振奋人心，为民族音乐注入全新活力。团队致力于复原古老的乐器，重现原生态音乐。乐队成员个个都是乐器演奏精英，他们通过独特的配器，演奏出美妙而和谐的音符，每人轮换演奏各类民族乐器，呈现出前所未有的听觉盛宴。
随着哈萨克斯坦民族音乐的复兴，越来越多的音乐学院的学生开始成立民乐团。而HasSak正是其中之一。虽然这些乐团在风格上有相似性，但是表达方式、重现的音乐的年代和改编的细节上都有各自特点。使用的乐器基本上都是冬不拉、库布孜、斯布孜额、杰特根等。乐团的名称HasSak其意思是“真正的赛人”，表示了乐团成员对哈萨克文化的理念。这种文化层面上的认识，可以表现在他们的作品当中。这一代音乐人，通过音乐表现，表达着各自对哈萨克文化的理解和向往。
一个人的民乐团
Edil Qúsayinov
哈萨克斯坦音乐人
他一个人就像一个民乐团。他尝试了新的一种风格，并且获得了成功。2003年他的歌曲《Búl -búl zaman》传到了我们这边，从此我开始关注这位大师。他们对西方音乐的理解很深刻，所以在创作的时候会偏向西方听众的口味。
——扎依特·阿斯哈尔，
新疆奎屯艺术学校音乐教师
时常展示一些前卫的形象，是Edil Qúsayinov特色。被称为“一个人的民乐团”的Edil Qúsayinov，使斯基泰和古匈奴时期的旋律与现代音乐风格相结合，将哈萨克民族文化带到了世界的舞台上。他熟练掌握了各种哈萨克民族乐器的演奏技巧，并且对哈萨克民俗有一定的研究。他对突厥民族各类乐器的了解非常深刻，在他的作品集中可以看到有十几种传统乐器。除了会演奏哈萨克民族乐器，他的呼麦也是世界级的。
这种全能的天赋离不开小时候环境的熏陶。 Edil Qúsayinov的父亲Seyilqan Qúsayınov是哈萨克斯坦著名的音乐家，创办过音乐学校；而母亲是著名的库布孜演奏家Rauşan Núrpeyısova。Edil Qúsayinov本人是从位于阿拉木图的柴可夫斯基音乐学院毕业的。不同于其他哈萨克传统乐器演奏家们，他的童年是在城市里度过的，“披头士”是他的最爱；他也学过西方的古典音乐，同时对传统乐器的研究和学习直到今天没有停止过。据他说：哈萨克传统乐器目前还并没有被完全挖掘出来。曾经为了研究口弦去了萨哈（雅库特）共和国，接触到了雅库特人高超的演奏技巧。他也曾在东哈萨克斯坦州的山区里长期感受、练习呼麦，他本人认为正是“神奇的大自然和美丽的景色教会了他低音呼麦”。
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文 | 卡哈尔·艾布尔 魏小石
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