一張稜角分明的臉，憂鬱的神情，深邃的眼眸，靜處時分的霍建華有種說不出的精緻感。在這個顏即正義，顏即市場的時代里，霍建華的美顏足以讓他在即使是在不惑的年紀也還可以和一眾小鮮肉平分天下。這樣的他，彷彿時光從未從他臉上趟過，一如剛出道時的美好。
雖然時光並沒有改變他的容顏，但是也讓他的人生發生了變化。如今的霍建華，不光是演員，是明星，還是林心如的丈夫和一個未滿周歲女兒的父親。這些明晃晃的事實面前，這個演戲和做人一樣低調內斂的花樣美男子絕對不只是看起來那般順其自然。
突破，看得見的改變，看不見的執著
生活有妻女陪伴的歲月靜好，工作有他作為演員的強烈創造欲在暗流涌動。這樣多少人羨慕的生活背後，霍建華一直在不斷的挑戰自己，這樣的挑戰讓我們有幸看到了這幾年他在大小熒幕上的各種改變。
最近，霍建華帶給觀眾的突破是正在同步上映的《逆時營救》和《明月幾時有》。
《逆時營救》中，霍建華飾演的是一位變態殺手。喪心病狂地綁架了劇中女主夏天的兒子，和穿越回來拯救兒子的楊冪進行各種廝殺。
一身灰，滿臉血，手拿斧頭，目露凶光，時而兇狠，時而脆弱。這樣有些癲狂脆弱的霍建華讓觀眾在害怕的同時，又深深地被角色吸引，情不自禁地跟著角色走。
從角色的塑造來說，霍建華挑戰的反派是成功的。從仙氣飄飄不食人間煙火的超塵脫俗到壞到骨子裡的變態之間的極致反差讓霍建華和觀眾都覺得過癮。在他瘋狂的自我的掙扎中，觀眾看到了老幹部霍建華跳出慣有圈子的勇氣和決心，哪怕這樣的轉變顛覆了多數人求之不得的標籤。
《明月幾時有》是霍建華同一時期的另一部突破之作。
和《逆時營救》主打科幻的題材不同的是，《明月幾時有》講述的是一個真實的年代故事，一個發生在抗日戰爭時期香港“東江縱隊”頑強抵抗日本侵略的熱血故事。電影中，霍建華飾演了一個有知識有格調的文藝青年，即使在戰火紛飛的日子裡也有浪漫的與愛廝守的決心。可是，國難當頭，文藝青年收起了兒女情長，投身到抗日的大潮中，和戰友一起遊走在保家衛國的第一線。
熟悉許鞍華電影的觀眾都知道，女性導演特有的敏感和細膩通常讓許導的電影藝術價值高於商業回報。而這種藝術的質感對演員提出了更高的需求，比如女演員的細膩，男演員的文藝。老司機周迅當然能夠駕馭這種細膩，這兩年漸成氣候的彭于晏也沒有問題。而作為偶像派的霍建華還是會讓人有所擔心，畢竟這兩年的作品都是以小熒幕的古偶見長。在這樣一部家國情懷的電影里，如何將革命的浪漫主義和機詭的英雄主義無縫連接是其面臨的直接挑戰。
但是看過作品的人都驚喜地發現，有著一張精緻臉的霍建華實在是太適合這樣的角色了，文藝時詩酒年華，深入敵方時機智謹慎。早已在既定形象里遊刃有餘的霍建華太需要許鞍華這樣的導演來發現他身上的新的可能。
從《逆時營救》的變態綁匪到《明月幾時有》的熱血青年，霍建華在選擇角色時的“野心”彷彿早已明了。他不需要頂著面癱臉在小熒幕上刷流量，不需要老幹部式的標籤遭人調侃，更不需要永遠地仙風道骨。他需要人物複雜多變帶給他的角色體驗上的過癮，需要矛盾衝突都從臉上過的不顯山露水。
這樣的酣暢淋漓對於快不惑之年的演員是某種打破習慣的救贖。很幸運，在這個年齡，霍建華遇到了許鞍華這樣的大師，讓他有機會去打破自己，再重新認識自己。
北上，看得見的堅持，看不見的困惑
作為最早一批從台灣北上大陸的演員，霍建華在大陸的影視圈裡摸爬滾打超過了10年。從偶像小生出道，捨棄台灣的風頭正勁，北上從頭開始。這一切，對於誤打誤撞走入演藝圈的霍建華來說彷彿是某種的天註定。
只是和台灣的鮮嫩偶像男主路數不同的是，北上後的霍建華走起了一條和在台灣完全不一樣的路線。
《天下第一》是霍建華轉戰內地的第一部作品，也是自己的第一個武俠角色。戲中的他，演戲場地從咖啡廳遊艇穿越到了充滿江湖恩仇的山林大漠。誓死要為父報仇的決心，殺人不用第二刀的兇狠讓內地觀眾第一次看到了他的武俠形象。
因為在台灣偶像劇里積累的高人氣，霍建華在內地的第一部電視劇中便和當時風頭正勁的李亞鵬高圓圓搭檔，接下來的內地發展之路也比想像的順利。更多的觀眾，更大的市場讓這個靦腆的台灣男生有了更多試錯的機會。
《紅拂女》《武十郎》《胭脂雪》《屋頂上的綠寶石》看似不變的偶像套路中，其實有霍建華關於自己演繹事業的思考。他不想重複自己，也不想老在同樣的戲路里來回穿梭，同樣他也需要一部戲來真正走入觀眾心中。
直到《仙劍奇俠傳三》的出現。
素衣白裳，雪中舞劍，每一幕都將仙氣飄飄不食人間煙火的模樣刻畫地淋漓盡致，讓無數的女觀眾愛上了這個為愛三次修道三次為愛還俗的徐長卿。那以後，霍建華不光有了大票粉絲的追隨，更是被天涯評為古裝四美，成為眾多武俠片的首選男主。
這個放下台北如日中天來大陸發展的男孩憑著自己的兢兢業業在北上的日子裡獲得了關注。只是在這關注的背後，大陸的電視劇市場已經悄悄地發生了改變。當年的固定觀眾早已成年離去，當年合作的女主紛紛轉身投入大銀幕的浪潮中。對於霍建華來說，沒有專業認可，沒有特點突破，貌似只能演偶像劇的他正經歷著別人看不見的憂傷。
而他本人，也無限渴望不同。
前行，看得見的執拗，看不見的野心
2013年，霍建華放棄了過去的輕車熟路的偶像路線，開始在正劇中挑起大梁。《戰長沙》是他參演的第一部歷史正劇。劇中他化身熱血男兒，開始了保家衛國的革命活動。不得不說，硬挺的軍裝配合著霍建華稜角分明的臉，帶給觀眾不一樣的英氣范。
《戰長沙》的良好口碑不光讓觀眾見識了霍建華有塑造多種角色的可能，戲中與老演員對戲讓霍建華對演戲更深刻的認識。更大的收穫是他接觸了更優秀的影視團隊正午陽光。這個很多大明星都想靠近的團隊為霍建華後來的演員之路打開了一扇新的窗。
2015年，大IP劇《花千骨》的熱播讓這個不溫不火的他迎來了自己最好時代。孤冷脫俗，清秀俊逸，舉手投足間足以讓江山失色的超級魅力不光迷倒了劇中的一大波女子，更是在2015年的夏天掀起了前所未有的收視高潮。看似和《仙劍三》沒有太多差別的角色形象，卻讓霍建華憑藉著白子畫溫潤如玉的氣質，一不小心卻成了90，00後心中的新偶像。配合他劇中的清冷，觀眾送她了一個新標籤，禁慾系男神。
這一剎那的峰迴路轉讓霍建華在事業上有了更多的選擇。自律、職業、帥氣讓他一躍成為大廣告商眼中首屈一指的男主角。因為《花千骨》積累的流量，讓他在粉絲經濟大行其道和電影市場瘋狂增長的紅利中變成了眾多片方眼中的香餑餑，霍建華重新打開了大熒幕市場。
從2015年到2017年，霍建華前後參與了近十部電影，從《我的女友28歲》到《明月幾時有》再到《建軍大業》，霍建華合作的女主從當年的葉璇高圓圓換到了新時代的楊冪倪妮，每一部都是有著超高的人氣。
面對最近兩部好評如潮的新片，霍建華還是一如既往地低調，因為如他所說，對於演戲，他是熱愛的。正好，如今的他有資本挑選那些能帶給自己滿足的劇本，同時也能讓他的熱愛釋放的更為徹底。他享受這樣的狀態。
十多年前，從台灣北上時，可能連霍建華自己也沒有想到，自己會是俘獲了兩代人的台灣演員。十年後，在台灣新生代偶像彭于晏，趙又廷、阮經天都紛紛北上在大陸拼得一番天地的時候，自己依然沒有進入過氣行列，反而有《如懿傳》《建軍大業》這樣的資源讓他的演繹事業迎來新的高峰。這一切既來自深藏戲魂的初心，更來自嚴於律己的執著。
這樣的霍建華，哪裡是你了解到的禁慾系男神呢？明明是個有“野心”演員嘛！只是明星和演員，每個角色他都拿捏得很好罷了。
