學過日語的人覺得日語歌好聽很容易理解，但是很多不懂日語的人也會被這些歌曲深深地吸引，為什麼呢？
1、日語語言本身的優勢
在語言學上，評價一種語言的發音是否優美，有一個公認的標準，那就是輔音數量和母音數量的比例是否合適，最好是一比一。
比如「櫻花」「さくら」，它的發音是 [s]a[k]u[r]a（輔音在方括號中），一個輔音帶一個母音，正好是一比一。這樣的語言，發音就好聽。
相反，看看這個英語單詞 script，它的發音是[skr]i[pt]，五個輔音帶一個母音，念起來相對就沒那麼好聽了。
所以，在國際語言學界，日語、義大利語和西班牙語，是三種公認的發音優美的語言，而日語排在第一位。
從語音學上來說，這種語言最適合歌唱。多音節語言，各個音節輕重基本一致，無語調變化。所以作為歌詞時，和do、re、mi、fa、so、la、 si、do的音樂節拍非常相似，還能隨時補充語氣詞來填充。
故作為詞曲演唱時佔有極大優勢，也為音樂創作帶來了極大便利和廣闊的空間。
也許有人會說，英語歌曲也很好聽啊，但是英語歌曲在作詞的時候有一種規定，那就是押韻，用Taylor Swift的曲子Blank Space的歌詞來說明的話：
So hey, let's be friends
I'm dying to see how this one ends
Grab your passport and my hand
I can make the bad guys good for a weekend
在每一句歌詞的結尾都有發「en」的音的詞——「friend」、「end」、「weekend」,「hand」的母音和「en」很相似，所以也算是押韻。
縱觀英文歌曲，其音韻之美都以押韻為基礎。畢竟英文的母音數量非常多，押韻更容易。
相對地，日語歌幾乎不需要拘泥於押韻，它所有的音都逃不出「a」、「i」、「u」、「e」、「o」，而這幾個發音放在結尾，不管怎麼組合都沒有違和感。
舉個例子——花澤香菜的《戀愛循環》的開頭
せーの
でも そんなんじゃ だめ
もう そんなんじゃ ほーら
心は進化するよ もーっと もーっと
這裡每一句的結尾來看發音幾乎都不同，第一句o，第二句e，第三句a，但是完全沒有違和感。
當然如果日語歌也講究押韻的話，從音韻上看可能會加分，但是音韻的解放帶來的創作空間，卻是無限的。
2、日語歌詞對美的追求
（1）日語歌很擅長講故事
有故事的歌曲，給人的感覺就是：「一首首歌、一個個故事，堆積起一個世界」，聽一首歌就彷彿走進一個世界，聽完後就像擁有了它。
好的歌詞能表達感情，而又不矯情或平淡無味。為賦新詞強說愁的歌詞，往往很難打動人心。
日語歌的作曲作詞者就是試圖用這種神奇的共鳴，支撐起日語歌曲的靈魂。
他們能夠窺測人心，述說故事，他們有能力創造出一種氛圍，有我們所懷想、感動和奢望的地方，美得如同夢境，在現實中卻也有跡可尋的情感。
（2）日語歌追求意境之美
在這個層面上認識日語歌之美，需要有一定的語言基礎，但其實這些歌詞翻譯成中文也很有意境。
比如高杉裡美這首《百戀歌》的開頭：
これが戀だと知りました 川を流れる花でした
<我知道 這份戀情猶如隨江水漂流的花朵>
追いかけても手が屆かない 薄紅の花でした
<就算起身追尋 指尖也無法挽留的淡紅之花>
彩なす空 走る夕立ち 遠ざかる蟬時雨
<紛繁蒼穹 綿綿的細雨隨陣陣蟬鳴 漸漸遠去>
人は誰も振り返るまで 時の流れに気づかない
<若不是那回首一望 任誰人知曉 時光在默然流逝>
簡直美得如詩如畫，而歌曲本身也非常好聽。你會發現翻譯成中文之後，意境也沒有缺失，中文本身是博大精深，是日語所不能及的。
但是在這裡，正是日語歌的原詞美，翻譯才會美。
3、搭配劇情的情節代入感
不能否認的是，大部分喜愛日語歌的人，同時喜歡看動畫或者日劇，而它們的主題曲會隨著作品的熱度提高而變得受歡迎。尤其是那些歌詞、旋律與劇情完美結合的歌曲。
優秀的作品會通過場景音樂先震撼到你，從而讓你對劇情有更深入的體會，獲得更強的代入感——也就是感動。
有人認為具備獨立欣賞意義的影視配樂才難得，所謂獨立欣賞意義也不是什麼專業術語，指的就是即便它不需要配合影視，也有很高的欣賞價值。
不過我覺得即便一首歌必須和劇情相結合才具有欣賞價值，也不失為好音樂。一首燃曲能夠讓熱血動畫徹底沸騰起來，而治癒番用柔和的音樂，使其更具有療癒力。
如《水果籃子》的一系列主題曲，岡崎律子的代表作，現在已經都是絕唱，每每聽來心中都洋溢著溫暖。
而《未聞花名》使得那首《secret base》更加催淚。
最後再舉個例子：
曾紅遍世界的那首《unravel》——《東京喰種》的主題曲。
當音樂瞬間響起，一種空明感油然而生，柔和而且平靜。短暫的寧靜過後，耳邊又傳來了激烈的鼓聲；再接著，充滿快感的鋼琴聲奏起，快速的彈奏讓人覺得血液在沸騰，心情一併激動起來；然後所有的樂器一同上陣，點燃聽眾們的激情。
最後，曲調卻又柔和了下來，充滿了節奏感，讓聽者的心情隨之放鬆。歌詞的每一句都與劇情有著密不可分的關係，與主角金木有著無法分割的關聯。
再加上主唱纖細的嗓音，細細詮釋了本作男主角的心態，掙扎、絕望、哭泣、嘶喊……也難怪有那麼多人對這首歌愛得深沉了。
4、日語歌曲創作者的創新
日本人不僅是在音樂領域，其實各方面都很善於學習，包括他們的語言本身。
日本音樂人懂得學習他人長處，樂意接觸新鮮的東西，不管是西洋樂還是東方的音樂，這讓他們的音樂更加有包容力。
5、日語歌相對容易學習
很多日語歌都唱得很慢，發音清晰，其實相當容易學。
沒有學過日語的人，可以用羅馬拼音念念歌詞，再多聽聽原唱，還是可以學會一首節奏相對緩慢的日語歌。
而掌握五十音的人，只要拿到歌曲的平假名版本，基本很快就能輕鬆上手了。
