即便日本漫畫已經發展了這麼多年，但是能夠在少年漫畫領域戰勝鳥山明的人卻依然不多見。尤其是《龍珠》這部作品更是到了今天還有各種各樣的企劃登場。近日，白泉社的社長鳥嶋和彥出席了一個座談會，而他此前正是一手培養出鳥山明的責編。他在會上分享了“如何成為下一個鳥山明”的心得，來看看日本媒體的報導吧。
這是9月17日鳥嶋以“漫畫家的發掘和培養——鳥山明的創作方式”為題進行的演講。鳥嶋此前挖掘出了包括鳥山明、桂正和在內的諸多知名漫畫家。講座剛開始，鳥嶋就表示：“如果閒聊些無所謂的話題，恐怕大家也不會產生共鳴。在我負責過的漫畫家當中，大家最熟悉的應該就是鳥山明先生了。而我跟他是如何認識的、怎麼溝通的、如何將作品呈現在大家面前的……這就是今天要說的話題了。”他還很有幽默感地補充道：“不過我已經是差不多在30年前參與的漫畫的溝通工作，所以說大家在這個前提之下，也別太把我的話當真。而且我還特別會聊天，搞不好大家就會信以為真了。”這段話也讓很多觀眾笑出了聲。
鳥嶋在剛剛加入《周刊少年JUMP》編輯部的時候，正好趕上鳥山明報名參加新人漫畫獎的徵集活動。當時每個月都有四五百的投稿作品，而鳥山明的作品引發了他的關注。至於理由就是“原稿看起來很漂亮”。他解釋說：“不需要太長時間就能繪製一張原稿，而且繪製的時候也完全沒有猶豫。說實話，我雖然長期擔任周刊少年漫畫的雜誌編輯，但我從來不願意等待漫畫家繪製原稿。我從一開始就在追求那種繪製速度又快又好的漫畫家。”
而除了作畫的問題之外，鳥嶋還提出了鳥山明的另外一個特點：對白是否通俗易懂。“漫畫是通過畫面跟台詞來構成的。所以說投稿的人通常畫功都不會太差，或者說只要肯練習都能畫好。但是台詞方面的水準卻往往很難有突破。這其中就體現出了漫畫家的頭腦是否夠聰明。如果不夠聰明的話，就沒辦法取得很大的成就了。”簡單來說，漫畫必須做到“便於閱讀”才能受到歡迎。
鳥嶋在進入JUMP之前根本沒怎麼看過漫畫，這個事實或許也會讓人覺得吃驚。不過他提出的“漫畫的一切技術都是為了便於讀者理解”的觀點，還是令人感到受益匪淺。接下來，他使用《龍珠》當中的一些畫面，來跟大家分享如何畫漫畫。在大屏幕上出現的是天下第一武道會當中，悟空跟短笛之間的對決。在每一個分鏡當中，都要展現出短笛跟悟空的位置、空間和距離。第一個分鏡是悟空站著的姿態，第二個分鏡則是悟空抬起頭看著上空的短笛，接下來的分鏡又是從悟空的視角出發看到的畫面。而如果不能利用這些技術讓漫畫顯得更方便閱讀的話，就很難讓讀者理解了。
然後，鳥嶋提到了關於漫畫當中角色的重要性：“在剛開始連載《龍珠》的時候，作品完全沒有人氣，讓我們很是辛苦。後來我們分析了原因，發現是沒能夠讓角色'活起來'。於是我們就將除了悟空跟龜仙人之外的角色全部放棄了。我跟鳥山先生一起討論'主人公到底是什麼''這部作品的主題到底是什麼''簡單來說，這個主人公到底是什麼類型的角色'。然後我們發現，悟空的關鍵詞應該就是'變強'，於是我們開始討論如何按照這個主題來發展。於是就創作了悟空的對手小林，並且還安排了天下第一武道會之前的修行，並且要讓戰鬥中體現出主人公變強的主題。
而從修行篇開始，問卷調查的結果一下子就變好了。後來在天下第一武道會開始之後，評價更是超過了《北斗神拳》，此後就一直是NO.1了。所以，雖然說劇情非常重要，但更重要的是角色。角色就是讀者的分身。只要讀者將自己代入到了角色身上，那麼故事就變成了自己的冒險，他們會在意角色跟其他人物的交流，關注他們如何成為朋友，哪怕是沒啥亮點的故事也能夠產生共鳴。”鳥嶋還舉了一個例子：“如果大家去迪士尼樂園玩的話，應該會去玩'叢林巡航'吧。為此我們就需要坐上船才行。而漫畫的主人公就是這艘船了。如果沒有船，再有趣的叢林巡航也沒法開始。” 除此之外，鳥島還提到了漫畫家“想畫的”跟“能畫的”內容之間的差別，以及作為責編到底有怎樣的使命。最後他說：“作家跟編輯必須心系讀者，必須認真傾聽對方的意見，然後認真工作才行。”
