“會攝影是技術，把畫像畫的比照片還逼真，那就是藝術了。”
“它們難道不是真的嗎？”當人們看到他的畫時，常常會發出這樣的感嘆！
2012年《反光》
2012年《薩伏伊》
2013年《新視野——德比郡假日酒店》
2014年《穿越鐵軌》
2014年《冬日斜陽》
2015年《風暴前夕》
在他的畫筆下，所有的風景，都如同照片一般逼真，甚至讓人產生是實物的錯覺，他是Darren Reid，來自英國的超寫實主義畫家。
他從小就對畫畫感興趣，上學時就極其擅長繪畫，但他卻覺得那不是他的追求，所以15歲的時候他就放棄了。之後的日子裡，他都沒覺得自己能再從事藝術創作。
直到2011年，他的寵物狗因為得了糖尿病，需要每隔8小時注射一次胰島素。於是那兩年裡每天他都必須在家裡照顧狗狗，基本很少出門了。在家打發空閒時間時，他發現生活過得太無聊單調。
於是他打算拿起畫筆，重拾自己丟失多年的繪畫夢，而那時他已經41歲了。沒有人教，完全是自學。面對空白的畫板，他沒想太多，只是覺得：
“如果我能夠畫一些體面的畫作，就能把家裡牆上便宜的印刷畫換掉！”
就這樣，他將自己的第一幅畫定為德比一家老棉紡廠，因為這是他非常熟悉的建築。在作畫之前，他都會親身到實地感受將要繪畫的地方，以20張照片作參考，然後常常耗費大量時間在畫板上慢慢刻畫。
認真的一筆一劃，彷彿像初學者一樣仔細。正因如此，我們看到了他令人驚豔的第一幅作品...畫的是他工作的地方
之後的他越畫越投入，甚至除了一周有三天要工作外，他將全部時間都給了畫畫。
因為畫畫，他的生活也有了翻天覆地的變化，他變得更熱愛生活了。
他說：“我從每幅畫中都學到了一些東西，並把它帶到下一幅畫中。
作品變得越來越複雜，我的情緒和敘述更加多了，畫的是我所知道的，我所喜歡的東西，那就是享受。”
我們常說生活中不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。那他就擁有這雙發現美的眼睛，他很喜歡畫人們不常去想，或常常忽略的事物。
而且他還會細緻的畫到每一處的小細節，包括最小的草地、鵝卵石、石塊等等。
他想通過畫傳遞給大家的是：
只要人們願意去花時間去看，就會發現生活中細節處的美麗。
對於這些精緻的畫面，他自己已經沉入其中了。
因畫下來的每一個線條，都是他對於生活細節處，所極致觀察的美感！這種感覺無法用言語形容，卻可以用時間和堅持畫出來。
而我們能看到這麼逼真的畫面，都是他無數個日夜在畫板前的刻畫。都說創作是持久的和考驗人耐性的，更何況他對於繪畫細節的把控，就像處女座般力求完美。
所以他的每幅畫需要250個小時，即耗時幾個月的時間，才能完成。
正是他的這份細緻和他畫作的逼真，他的作品還入圍英國國家大獎，甚至受到收藏家的青睞，之後就被倫敦一名收藏家購下。
隨著他的名氣越來越大，許多的藝術收藏家都想花大價錢買他的作品。
如今他依舊堅持著作畫，只因自己喜歡。最近，他在IG上發布了一則影片，裡面展示了他作品的細節，當你看著鏡頭拉遠時，彷彿眼前就是這個場景一般。而這些畫面僅僅只是整個畫面的一部分而已。
其細膩到極致的程度，也讓人佩服不已，就像每個他畫裡的生物都被賦予了生命一樣鮮活。
▼細節圖
有些人是後天的天才，有些人是天生的，而他都是。從放棄繪畫到重拾畫筆，他在這6年的時間裡，不斷衝擊我們的目光，帶給我們震撼！這種對美對生活的態度，就這樣通過畫作溫暖了我們。
看著他十年如一日的心無旁騖沉浸在畫中。去追求細緻的美，並極其享受專注畫畫帶來的滿足。也讓我們相信，這一生他都能因為畫畫而活得充實幸福。
因為他在畫畫的技藝中發現了美，發現了生活的意義
