【動漫雜談】關於動畫演出

一部動畫的劇情、作畫、演出決定了它的質量，但很少有人關注“演出”，導致無法完全獲得動畫的樂趣。今天來好好說說這個話題：

演出的定義：演出是將分鏡轉化為畫面的一種行為，通常會根據分鏡來增加光影、物件等細節，增強表現力。演出家的職責是明確作品風格、導演意圖，通過會議向原畫、攝影、配樂等等做出明確指示。

換言之演出相當於每一集的執行導演。而演出追求的是用合適的方法，通過畫面向觀眾傳遞信息，但這不代表畫面越複雜越好，優秀的演出可以用簡單的畫面和最少的作畫張數，來達到傳遞信息的目的。在有需求的時候，演出也要根據經費來調整作品風格，例如經費多就可以選擇動態背景，經費少就用靜態。

演出與分鏡的關係：負責分鏡和演出的可以是同一個人，也可以是不同的人。兩種安排各有利弊：有些人擅長畫分鏡，卻不擅長構思畫面的細節，有些人想法很多，但是分鏡畫的慢。分鏡和演出的職位分開可以滿足兩者的互補。而讓同一人進行分鏡和演出工作，則更有利於消除分歧，表現出演出家的風格。

演出工作的流程：演出在了解了分鏡的意圖後，要向原畫傳遞指示，原畫再根據指示畫出Layout（上圖，相當於原畫設計圖，每個重要場景都需要先畫LO），演出再次檢查確認後，就可以正式開始原畫工作了。色彩、攝影在正式開始前，也需要經過演出的檢查。

所以畫面是否有力度，是否有感染力，跟演出的水平有直接關係。

接下來舉幾個不同類型的演出實例，隨機找了幾個我手頭有的素材：

1.光影

《偽物語》這裡是個比較粗暴的光影演出。光源是來自角色的正對面，然而角色卻很暗淡，因為小忍站在了阿良良木歷的影子裡。這種氣氛本身就可以讓對話顯得嚴肅，另外用“被影子籠罩”這個場景，增強了主僕關係的印象。

《吹響上低音號》第二季，這個光影演出的效果不言而喻。即使沒看過也知道象徵著角色從過去的心理陰影中走出來。（京吹的演出痕跡非常明顯，想體驗演出風格的話建議選擇這部。）

2.構圖

這種鏡頭前方放置物品的構圖設計，是通過畫面空間的壓縮帶來緊張感與距離感。

這張出自《利茲與青鳥》的PV，佈景巧妙的將觀眾視線引導至角色，畫面中的小物件，和希美的手部動作都值得品味。

3.特效

其實我也不知道應該用什麼術語去形容這種演出，大家明白我意思就好。通過對畫面背景和人物的特殊處理，來表輔助表達人物感情或者烘托氣氛。

《傷物語》這種，將人物線條加重，突出動作力度，也是演出的常用手法。

4.蒙太奇

這算是電影中的一個術語，簡單來說就是將看似無關的畫面剪輯到一起，來達到1+1＞2的效果。比如：

把別無選擇的久美子，與蛛網上的蝴蝶聯繫在一起，這種手法讓感情的表達有了質的飛躍。

先說這些吧，其實鏡頭的運動和切換也是主要的演出手法，不過一兩張圖說不清楚，大家只要有一個演出的概念，用心一點應該能夠體會。

有時候優秀的演出帶來的感染力甚至要超過故事本身。你只需要在大腦中形成一個“關注演出”的意識，就可以大幅度的提高你從影片中獲取的信息，從而提高觀影體驗。