學會8點，立變書法內行人！
第一，看字體間架結構的基本功怎樣。
寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。一個字的間架搭好，這個字的字體也就確定了。
“真、草、隸、篆”，不同字體有不同的間架結構。每個書法家在字體上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。李斯在史籀大篆字體的間架結構上求變，創造了小篆字體的間架結構；程邈在前人書體的間架結構上求變，而成隸書。王羲之也是在前人書體的間架結構上求變，而大成楷書、行書、草書。他書寫的字體間架結構就非常美。後世的大多書法家都在他的間架結構上求變化，並形成了自己的風格。一個用毛筆寫字的人，連字最基本的間架結構都寫不好，那他就成不了書法家。
“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。
第二，看筆法是否豐富完整、筆力是否有神有韻。
我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千鎚百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。
書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。
第三，看章法是否完整、美觀。
一件完美的書法作品，除了點畫精到，結構優美之外，還要注重其章法的完整與美觀。
章法就是指對一幅書法作品進行全盤的安排，又稱作是大布白，或者叫篇章結構，是書法藝術的重要組成部分。對於一幅作品的藝術要求，不僅需要把每個單字寫好，而且應當把眾多的字組成完整的章。無論字與字間、行與行間，以至天頭地腳、題款用印，都須作一番總體設計，合理佈局。作品內容怎樣排列、怎樣題款、怎樣蓋章，這些都是章法的內容。通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成，各盡意態，氣運流動，起伏隨勢，筆毫撚轉，巧布虛陣，寓情寄意，都是章法組成部分。
第四，書法中是否有文學的內涵。
好的書法作品不但每個字都體現著該字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的書法作品《蘭亭序》通篇文字不但映射出字體的美，而且還反映著文章的美，把文字的美和文章的美都內涵在書法作品中。蘇東坡的書法作品《赤壁賦》也是這樣。這些書法作品被稱為“文人字”。
第五，書法作品是否給人以聯想。
我們看一件書法作品時常評曰：“這是文人字”、“這是書家字”、“這是匠人字”。這是由於寫字人的文學水準不一樣，反映在字上，字中表現出的內涵不一樣、所產生的感受也不一樣。讀好的書法作品給人的思想以馳騁的餘地，讓人欣賞書法就像是在欣賞詩詞，因為書法本身就是思想的寫照。讀文徵明的書法作品就像讀田園詩，會勾起對田園的聯想。讀林散之、毛澤東的書法作品也都會給人以詩詞的聯想。
第六，書法作品中是否內涵音樂的韻律。
好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構都有音樂的韻律，你讀毛澤東的書法作品《沁園春·雪》就彷彿感到世界上最雄壯的交響樂在奏鳴。
第七，書法中是否內涵著畫的意境。
“字畫本一體”，字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。
第八，書法中內涵的勢態。
書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。這些統統和書法家的品格有關，俗話說“字如其人”就是這個道理。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文徵明的字格調高雅。毛澤東書法大氣磅礴，這是由大政治家的氣魄所決定的。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。
