非常神奇的日本綜藝節目——《超級變變變》。
這個節目名一說出來，很多人的印象都是：有創意，腦洞大，超有趣！
《超級變變變》於1979年開播，至今仍在播出中，日本男女老少，全民參與。
節目的初衷就是為了激發國民創造力，利用肢體語言和輔助道具，
在三分鐘內變出各種各樣的東西，評審評分的關鍵就是傳神和創意。
開播至今，經典無數，參與者無數。
有一個班級的同學集體報名的——
55位小朋友表演一朵層層綻放的煙花，獲得滿分20分
也有一家子出動的——
一位媽媽把三個孩子綁在身上，變成一顆毛豆，獲得了滿分
然而，讓我印象最深的，還是歷屆高分節目中，那些獨自或結伴表演的小朋友們。
在最有創造力潛能的年紀，日本小孩們簡直是把創意玩出了花！
兩個11歲的小朋友身穿白色的衣服，通過合作表演了一系列生活中常見的白色事物
可以說，日本就是一個“創造之國”，他們產品設計大多又有創意又美觀實用——
從大型建築，
著名的熊本縣Daichi踩水幼兒園，中庭的地面偏低，形成一個凹槽，
孩子們可以在雨天積水而成的天然水塘玩耍
到家居小物，
猜猜這是啥？
這是“冰酒石”，最初設計是被用來飲用冰鎮威士忌，
相比冰塊融化會稀釋酒的口感，冰酒石可謂好看又好用！
還有一些，雖然無釐頭，但確實反映了人的實際生活需求——
把上衣口袋變成紙巾抽盒
穿戴式便條紙
防止雨打濕腳背的小傘傘
咳！那麼問題來了，為什麼日本人既有創意又有動手能力，
這個“創造之國”是如何建立起來的呢？
俗話說，“萬事從小抓起”，觀察了一番日本的基礎教育，
總結了他們培養孩子創造力的八字“真經”！
勞動：手腦雙全，回歸生活。
日本的小學教育中，勞動是孩子們的必修課，
並且學校、社會和家庭都不遺餘力地創造機會讓孩子勞動。
這裡所說的“勞動”可不是簡單走走過場，掃個地，擦個黑板，
而通常是種植花草蔬菜，學習用天然的食材進行烹飪，更好更有效地整理空間……等等。
舉個例子，日本小學五年級開始，孩子們會上一門“家政課”。
具體學什麼？
以下列舉的這些事，可都是寫在教學大綱中的課程內容。
縫衣服：
清掃走廊：
養育小兔子：
這些活動是不是都特別生活化？
教育家陶行知曾說出這種“勞動教育”的核心目的：
“手腦一塊兒做是創造力教育的開始，手腦雙全是創造教育的目的。”
優秀的創造絕不是不是漫無目的地憑空造出什麼，
而是為了更好地生活而努力，在生活中發現問題，在生活中拾起靈感。
上面那些看似無釐頭的小設計，口袋式紙巾抽盒、穿戴式便條紙、防淋濕小傘，
背後可不都是人們在生活中會遇到的困擾嗎。
合作：夥伴意識，配合協作。
日本是一個“不給別人添麻煩”的國家，同時也是一個注重合作的國家。
關於合作這一點，其實也和勞動息息相關。
在日本小學的勞動中，有一項非常特殊的內容——“給食”（きゅう-しょく），
就是我們通常意義上的配餐。
“給食”培養的不僅是孩子們對食物的珍惜和感恩，也是一種團隊合作精神。
日本小學裡，食物由負責的食堂老師們做好之後，
會讓孩子自己承擔運送和分配的工作。
孩子們組成幾組，穿戴乾淨的制服，用專門的洗手液消毒，
然後去廚房排隊領餐，找到自己班級的餐車，把食物抬出去。
每個班級的配餐量都會稍多一些，那麼剩下的食物給誰吃呢？
想吃的孩子，來石頭剪刀布“決勝負”吧！
下午的打掃活動中，也需要孩子們充分發揮團隊精神，把教室擦得乾乾淨淨。
創造有其標新立異和獨立性，但常常被忽略的是，創造和合作精神也有很深的聯繫。
日本以創意聞名全球的遊戲公司“任天堂”
就用一堆瓦楞紙刷屏了全世界的社交媒體——任天堂Labo。
玩家可將任天堂NS設備插到一個個形狀各異組裝簡單的卡牌紙盒中（即瓦楞紙），
組成自己希望的工具，常見的有鋼琴、魚竿、機器人，等等……
那麼，被盛讚為“重新定義遊戲”的任天堂Labo是如何被創造出來的呢？
起初，是創始人之一阪口翼構思了這款產品的設計，
但技術上如何實施，他找不到突破口；
然後，河本浩一加入，提出了“配套做一些容易上手的遊戲模型”這一建議；
經過人員擴充和一輪輪的頭腦風暴，最後，
任天堂Labo的硬體負責人小笠原嘉泰利用自己專業領域內的“光學配件”，
讓這堆瓦楞紙在實際運行上更加流暢。
三人和整個團隊通力合作，每個人都貢獻出自己的創意和專業，
最終讓任天堂Labo一經推出，就廣受好評，所有人都稱讚這款產品的腦洞和顛覆性。
所以，在合作的過程中，往往會迸發出意想不到的創意能量！
曾有一項研究表明，創造力有三個旺盛期，分別為5-6歲，8-10歲，以及13-15歲。
並且，在第三個時期，即中學時期的孩子，創造力是最有可能發生飛躍的。
這一時期，孩子們會更加體會到合作的樂趣和益處，
有共同興趣的孩子聚在一起，將過往的知識和想法結合，很可能就創造出了一個新作品，
提問：發現問題，解決問題。
事實上，每個爸媽都經歷過一個會問“十萬個為什麼”的孩子，
然而隨著他們年齡的增長，爸媽聽到的“為什麼”也慢慢變少了。
可能因為孩子不再喜歡追著大人們問了，
也可能，在他們的成長過程中，心中的“為什麼”被一點一點抹殺了。
2011年，日本推出了一檔節目《啊！設計》，專門給4歲以上的孩子講述設計原理和奧秘。
在我看來，這檔最為可貴之處，就是重新喚起了孩子心中的“為什麼”，
並把這顆好奇心的種子種在孩子心裡，慢慢長成一棵關於創造力的“參天大樹”。
《啊！設計》中有個環節叫“天馬行空”，
就是一男一女在生活情境中對話，提出問題，解決問題。
例如，為什麼「書」是現在這樣設計的呢？
還有其他更好的形式嗎？
首先，試試看長條狀的「書」吧。
……咦？這樣設計的話，想要回顧之前的某段內容就變得很麻煩了。
還有什麼辦法呢？再想想……
如果把長條書折起來呢？
嗯，讀起來是方便了，不過，也容易被風吹走呢。
好吧，那用膠水把紙的邊緣粘在一起，既方便閱讀，又抗風。
層層深入的問題，簡單明了的畫面，孩子跟著節目一起思考，才理解了：
原來，「書」設計成現在這樣，是有這麼多用意的啊。
《啊！設計》這種對日常生活中習以為常的設計進行提問的方式，
不但激發孩子的好奇心和探索欲，也是幫助他們培養起提出問題和解決問題的習慣。
很多時候，好的設計和創造就來源於對日常的質疑和挑戰，以及一雙執行改變的手。
放空：想像無界，天馬行空。
日本教育中培養孩子創造力的方法，本身就創意無限啊！
他們有一種非常特別的繪畫教學法，叫“無名顏料”（Nameless Paints）。
這個方法由日本的兩位設計師發明，並獲得了2012年的科尤設計獎。
“無名顏料”就是說，顏料管上並不會標明黃色、藍色這些顏色。
相反，每根管子上只有一種或幾種顏色的大小不一的斑點。
那麼，“無名顏料”如何改變孩子們思考和學習的方式呢？
假設一個孩子拿到一管顏料，管身上有紅色和黃色兩個相同大小的斑點，
那麼只有當擠出顏料，才能得到咖啡色（同等大小的紅色和黃色混合）這個顏色。
那麼，如果顏料管上是一個較小的紅色斑點和一個較大的黃色斑點，它擠出來會是什麼顏色呢？
再進一步思考：如果我想得到某種顏色，我應該混合哪些顏色呢？
你猜對了嗎？
不給顏料命名，也許透露著日本創造力教育中最大的善意。
不要求孩子按照既定的方式和規則執行，
不限制孩子創造和想像的空間，不給他們的思考設定邊界。
創造力有時候很簡單，前提就是，所有問題的答案，讓孩子們自己去尋找。
不止日本，但凡放眼全世界，就會發現，
有創造力之人聚合的地方，一定不是全天無休的工作和學習。
3M公司從1948年開始，就提倡員工每天要抽出15%的時間用於思考。
Google公司也提倡員工抽出20%的零散時間來思考。
孩子處在隨時吸收新知識的重要時期，恰恰是在這個階段，
才更需要“無目的，無答案”的放空時間，
讓他們的想法和好奇可以漫遊天際，成為一個自由的思考者。
葉芝有句名言：“教育，不僅是注滿一桶水，還是點燃一把火。”
那麼，創造力教育，不僅是播撒一顆種子，更是用勞動、合作、提問和放空，
給這顆種子添些陽光雨露和養分，讓這顆種子最終能夠長成一顆參天大樹。
日本有個繪畫小神童，名叫奧村門土（Mondo Okumura），
出生於2003年的他，10歲時就接稿辦畫展，
14歲時已經積累了1481幅超有創意和個性的畫作，
現在已經成為一位小有名氣的插畫師。
Mondo的爸爸說，Mondo也就是在兩三歲空閒的時候隨手瞎畫，
他的靈感，都是來自於生活中的觀察和感受。
也是在留意到了Mondo隨手的畫作也頗有意思，
他的爸爸才鼓勵他堅持畫畫，並儘量給他的取材和繪畫留出時間和空間，
讓Mondo能盡其所能，施展長處。
Mondo的故事讓我聯想到心理學家米哈裡·契克森米哈提出的一個很有趣的理論：
創造力產生於焦慮與無聊之間。
其實，不局限於日本，但凡我們觀察那些富有創造力的孩子，
都會發現，他們的背後是一個鼓勵個性，相對寬鬆的家庭。
相反，不得不承認的是，我們的教育和家庭，在某種程度上扼殺了孩子的創造力。
TED有一場著名演講“學校如何扼殺創造力”，
其中就提到，隨著孩子的成長，我們會更關注他們頭腦的發育，
而不是小時候那些“跑跑跳跳”之類的事情。
以前的孩子，上學之前就是和同伴玩耍，接觸大自然。
現在不同了，上學的孩子每天寫作業都可能熬到半夜12點，
還沒上學的孩子在提前上各種補習班。
孩子們不但沒有放空時間，還要承受父母的焦慮和學校的“壓榨”。
在凱茜·戴維森所著的《現在你看到了》中看到過這麼一段話，可謂令人警醒：
現在的小學生，大概有三分之二會在將來從事目前尚未發明出來的工作。
這意味著，孩子還在接受“過去的教養方式”，卻要面對未來的問題。
所以長遠看來，創造力更要被重視！
在這樣的大環境下，借鑑日本小學教育中這“八字真經”越發重要。
也許，我們能為孩子提供一個能讓“創造力”更加自由生長的環境，
這也是他們向多變的未來走去的強大動力和底氣。
