藝術家有兩種：一種是為追求最美效果不惜代價；
一種是用自己的藝術，推動這個世界變得更美好。
藝術家
這是一幅畫，這是一幅與眾不同的畫。
你有看出什麼異常嗎？
靠近一些看，你會發現它是3D立體的，有稜有角，起伏不平。
但還有更加不可思議的！
倘若從側面貼近觀察，
你會發現一件難以置信的事：
這幅畫居然是用螺絲釘做的！
還有這件褶皺逼真的襯衫，看上去有些模糊，
並非因為畫質不行，而是它同樣是用螺絲釘做出來的！
這些畫的作者，名叫Andrew Myers，
一個被稱為“螺絲藝術家”的男人。
木板為畫布，螺絲當畫筆，
他用一種獨有的方式，創造出震撼人心的作品。
並將自己思考和困惑的事情，都隱藏在畫中。
小到一間木屋，
大到古羅馬鬥獸場，
哪怕是最為複雜的人物肖像畫，他也照畫不誤。
肖像畫本身就難以掌握細節，更何況是在凹凸起伏的釘子上。
不但要控制好顏色深淺，還要熟悉人體面部構造。
否則畫出來的就是四不像。
Andrew從小在西班牙長大，16歲搬到美國加利福尼亞。
原本與藝術毫無交集的他，在一次參觀藝術學院時，
被雕塑課吸引，欲罷不能。當場決定要加入。
然而，他之前根本沒有學過藝術，
也沒有從事藝術工作的經驗，學校當然拒絕了他。
於是他實行曲線救國，參加學校的一個工作室長達幾年，
最終成功被學校錄取，還拿到了獎學金。
終於實現夢想的他，原本也覺得自己會好好學習，天天向上。
結果入學沒多久，他便發現理想和現實的差距。
整天面對著重複枯燥的課程沒有乾勁，他最後居然選擇了退學。
為了追求自己心中的藝術，退學後，他去了很多地方。
尤其是羅馬，無處不在的雕塑，宛若他的天堂。
他隨身帶著速寫本，邊走邊畫，越畫越激動，卻也越絕望。
形形色色的巨大雕像，給他一種力量：
你可以做一些偉大的事情，你必須做一些偉大的事情！
但看得越多，他越意識到一件事：
自己根本不可能超過這些前人。他並非那種天才。
他覺得需要另闢蹊徑，變得不一樣，有自己的特色。
然而特色沒找到，錢先沒了。
離開工作室的他，早已失去收入來源，積蓄很快所剩無幾。
只能每天窩在家裡畫畫。
每次他都安慰自己：現在都跌入谷底了，難道還能更糟嗎？
不幸的是，生活對他毫不留情，真的越變越糟。
在他即將彈盡糧絕之際，事情迎來了轉機。
那天他正在自己房間嘗試新材料，
沒有思路時順手拿起一旁的螺絲玩，結果越看越覺得有意思，
一堆螺絲如果足夠接近，就會有奇特的視覺效果。
上帝眷顧有心人，那天他的第一幅螺絲畫作誕生。
他整整將6000個螺絲插入6000個孔中。
事後他說，這是職業生涯中最自豪的時刻。
緊接著，他又在一次公共雕塑比賽中獲勝，知名度由此打開。
各種訂單、展覽邀請，接二連三找上門來。
一幅作品最高的時候，賣到了60000美元。
本因為轉運而開心的他，在一場畫展中遇到件事情，讓他再也無法笑出來。
展覽上，他看到一位盲人，身旁有人給他講畫的內容，
他努力地傾聽，費力地猜測，終究還是一團霧水。
Andrew覺得這不公平，為什麼盲人就沒有權利欣賞畫作？
他開始閉起眼睛感知盲人的世界：黑暗、無助、只有聲音……
他想起來，自己家附近，
住著一位技藝高超的木匠，如今也是一位盲人。
在失去眼睛的情況下，他依舊能憑感覺做木工活。
他會去森林裡用心欣賞風景，
會做各式各樣的精緻木器，可唯獨無法欣賞畫。
這也是他的遺憾。
Andrew決定做一個全新的嘗試，他要利用螺絲畫的特點，
為老木匠畫一幅肖像，一幅他能“看到”的肖像。
畫草稿、鑽孔、上釘、上色，每完成一部分，
他都會閉上眼用手觸摸，用盲人的感覺去感受。
他不時還去找老木匠聊天，想知道他感知這個世界的方式。
經過許久的忙碌，他終於完成了作品。
並悄悄擺在老木匠的工作室，準備製造一個驚喜。
“我有一幅畫要送給你。”聽到這句話時，老木匠愣住了。
他不知道Andrew為何要做這種毫無意義的事情。
直到他的手被牽著放到畫上，“我的天哪？這是我嗎？”
老木匠一邊摸一邊發表評價：這個鬍子很棒，我很喜歡。
我的鼻子沒有這麼大……
他終於像其他人一樣，可以欣賞、評論一幅畫。
藝術家有兩種：一種是為追求最美效果不惜代價；
一種是用自己的藝術，推動這個世界變得更美好。
而Andrew正屬於後者。
就像他曾經在接受采訪時說的：成為一名藝術家，對我來說意味著自由。
自由地說自己想說的話，我覺得它帶有責任感。
這樣的藝術家，真的值得人敬佩。
