誠然，近年來，香港電影榮光不比往昔，東方好萊塢的光環早已褪去。
而香港電影賴以成名的老本行槍戰片，如今也是每況愈下。
既然找不到可聊的新港片，那鋪子今天就和大家聊聊老港片。
上世紀90年代，港產槍戰片以吳宇森為代表，在世界影壇打出名堂。港產槍戰片逐漸形成了一貫的風格：喧囂火熱，子彈橫飛，毫無節制。
槍戰類型片中，風格之最要數吳宇森的《辣手神探》，該片的槍戰戲份超過了80分鐘。
而20年前，1999年，世紀末年，一部風格另類的槍戰片橫空出世，在當時喧囂火熱的港產槍戰片中殺出一條血路，並革新了該類型的一貫風格
《槍火》
豆瓣top250榜上有名，得分8.7。
故事相當簡單——
社團老大文哥突遭暗殺，幸好死裡逃生，於是召集了五名身手高強的槍手（阿鬼、阿來、阿肥、阿Mic、阿信）貼身保護。
經歷三場混戰（後巷遇襲，商場對峙，廢屋駁火）後，五人將一眾殺手了結。而在行動中，五人還結下深厚情誼。
但年紀最小的阿信抵抗不了誘惑，觸犯了勾二嫂的大忌。南哥下令讓阿鬼滅口，但阿鬼做了一場戲，暗中放走阿信。
故事雖然簡單，但內裡的乾坤可不簡單。
1997年，杜琪峰與韋家輝聯手組建銀河映像，創業作便拍出極具實驗性的《一個字頭的誕生》，並在隨後以濃烈的無常宿命感的《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》迅速打響招牌。
1999年杜琪峰決心放下過去宿命無常的風格，綜合以往幾年的經驗，開拍一部習作。因為他覺得現時的黑幫片早已失去了舊時黑幫片裡盜亦有道的味道。
拍攝《槍火》時，杜琪峰只得250萬預算，而且沒有劇本，演員都是開拍前才知道情節，同時導演又要求演員不能NG，必須一次過。（膠捲不夠，NG的機會只留給當時的新人後來的金牌配角林雪）
這部習作，杜琪峰僅僅拍了19天，最後卻得到影迷和影評人的交口稱讚。
而《槍火》在千禧年贏得盆滿缽滿，接連收穫金紫荊和香港評論學會大獎最佳影片獎，而杜琪峰更是所向披靡，接連在各大頒獎典禮斬獲四座最佳導演獎，成為最大贏家。
《槍火》之所以如此受大眾歡迎，最大的亮點便是另類獨特的槍戰風格。
在港產槍戰片中，就作者風格而言，吳宇森和杜琪峰是港產槍戰片的兩個極致。
在我看來，吳宇森的風格巔峰《辣手神探》是火，杜琪峰的臨摹習作《槍火》則是冰。
火，熾烈張揚；冰，冷靜克制。
吳宇森極盡能事、酣暢淋漓地描畫槍戰戲的火爆燃情，由此形成了蜚聲世界的浪漫暴力美學，同時掀起香港槍戰片槍林彈雨的熱潮。
但《槍火》卻別具一格，相當冷靜克制。
杜琪峰在該片上臨摹了偶像日本電影大師黑澤明的《七武士》裡那種靜中有動的戲劇張力，著意細緻地渲染是開槍前那劍拔弩張、一觸即發的緊迫感。
（《七武士》）
這種對緊迫感細膩渲染的另類槍戰片，在此前的港片從未得見。
不開火則已，一開火，一擊即中，乾淨利落地解決敵人。
實際上，《槍火》的故事內核與《七武士》一脈相承：兩者都是一方陷入危險處境而召集幫手馳援。
拍《槍火》時。杜琪峰在有限的條件約束下做出不少了個人化的巧妙設計。
他親承《槍火》這部作品其實完全是一種情緒，因此他更想用攝影機講故事，而不是依靠台詞，所以片中人物的對白並不多，而且他還省略了不少情節。
譬如，南哥是如何得知阿信勾二嫂的，給他通風報信的人是誰，這些情節被省略了。
但，片中有不少暗示性鏡頭，觀眾只要仔細留心，便可遐想勾連出某些情節之間的內在關係。
（這微妙的眼神，暗示阿Mic就是那個金手指）
在人物塑造上，吳宇森的英雄是感性的跳動的，杜琪峰的殺手則是理性的沉穩的。
《槍火》裡的人物都有一股優雅冷酷的痞氣。一旦遇襲對峙，他們從容不迫、配合得有條不紊，一出手又凌厲迅速，一擊即中。
雖然人物塑造上有所不同，但杜琪峰在角色身上還是延續了香港電影一貫的兄弟情義。
五人為保護文哥幾番出生入死，結下深厚情誼。
而向南哥通風報信的臥底阿Mic本來有機會解決阿信，但繫於兄弟情誼，不忍背後下手。阿鬼即使接了命令辦事，但念於兄弟情義，暗中聯合阿來做了一場戲，偷偷放過阿信。
除了兄弟情義，還有濃烈的江湖氣。
在廢屋駁火一場。其他殺手早被阿鬼和阿來解決，但任由負隅頑抗的狙擊手與槍法精準的阿Mic繼續火拚，直到彈夾打空，最後以平手收場。
廢屋內，駁火的兩人首次近距離相見，雖不發一言，但一個會心的眼神和微笑，惺惺相惜之意溢於言表。
這一段就像武俠片裡的華山論劍，高手遇上高手，全心投入的比試才是對對手的尊重。
兄弟情義和江湖氣又為冰冷的風格外殼注入有溫度的精神內核。
此外，《槍火》的另一大亮點便是場面調度。杜琪峰的場面調度從來都是為人稱道的強項。
五位主角的出場方式就處理得極好。
鏡頭在開場時一直跟隨著阿肥，但在他的行進路線上又巧妙地與其他四名主角聯繫在一起。美髮店裡正在幫客人美發的阿鬼，街邊幫客人截的士的馬夫阿Mic，酒吧裡與警察周旋的社團小頭目阿來及手下阿信先後出場。
僅僅四分鐘時間，便向觀眾一一介紹了影片的五名主角。
其中，最為人稱道的場面調度莫過於從40分40秒開始到45分15秒結束的荃灣廣場槍戰。
文哥一行人乘坐自動扶梯離開，廣場中央的噴泉突然停掉，這片刻的寧靜是就山雨欲來的前奏。
偽裝成保安的殺手率先發難，卻被早有防備的保鏢們迅速擊斃。
隨後，五人各司其職，阿來沖在最前盯防，阿鬼、阿信、阿肥保護文哥，阿Mic殿後，以靜制動，以守為攻。
一輪試探後，雙方陷入了僵持，偌大的廣場再次一片靜寂。
接著，背景聲除了配樂還出現手推車的車輪吱吱響聲。稍後，偽裝成商販的殺手推著手推車出現在畫面中。
雙方在手推車上的鏡子看到對方的位置。阿鬼一夥識破詭計，搶先將商販射殺，打開一個缺口，迅速離開。
這場戲簡直是教科書級別的場面調度，整整五分鐘，沒有一幀冗贅銀幕。（冗贅銀幕：少有或沒有什麼戲劇性或美學上令人感興趣的視覺信息的面面）
整場戲動靜交替有致，節奏極佳，有一種簡約的美感。
杜琪峰精心設計的站位使畫面頗具幾何美感，配上層次分明又十分出彩的音效，這簡直就是視聽藝術的極致享受。
另外，令《槍火》錦上添花的，是經典的配樂。
影片中反覆出現的恰恰舞曲與角色渾然天成，彰顯出一種浪漫的男性情懷，而且消弭了槍戰場面的暴力血腥，可謂鬼斧神工。
在鋪子看來，《槍火》既是一種男性之間的浪漫情懷，也是一場極度風格化的視聽盛宴。
《槍火》一經面世，便在港產槍戰片的槍林彈雨裡獨樹一幟。
它是港產槍戰片另一個風格巔峰，卻也是槍戰片最後一個巔峰。
儘管杜琪峰隨後在《放逐》與《復仇》延續了《槍火》的風格，因而被粉絲稱為『槍火三部曲』。
但《放逐》與《復仇》卻感受不到《槍火》那種濃烈純粹。
放眼過去20年，香港電影也再沒出現過風格獨特又純粹強烈的槍戰片。
而鋪子作為一枚港片鐵桿影迷，只能久不久從硬碟裡翻出來重溫回味。
每次重溫，心裡既慶幸又惋惜。
慶幸我們擁有它；
惋惜我們再也沒有它。
